<\/p>\n
par Bernard LeBlanc, directeur de la division des Services symphoniques du Canada, et Christine Little Ardagh et Steve Mosher, directeurs associ\u00e9s<\/i><\/span><\/p>\n Depuis quelques ann\u00e9es, les orchestres symphoniques doivent d\u00e9ployer une grande cr\u00e9ativit\u00e9 pour susciter l\u2019int\u00e9r\u00eat au sein de leurs collectivit\u00e9s et attirer les auditeurs; il y va de leur sant\u00e9 financi\u00e8re et de leur viabilit\u00e9 \u00e0 long terme. Les orchestres canadiens n\u2019\u00e9chappent pas \u00e0 cette r\u00e9alit\u00e9. Quatre orchestres de diff\u00e9rentes r\u00e9gions du pays tentent de nouvelles fa\u00e7ons d\u2019approcher et d\u2019\u00e9duquer la jeune g\u00e9n\u00e9ration tandis qu\u2019ils \u00e9largissent leurs auditoires dans tous les groupes d\u2019\u00e2ge. Ils illustrent le type d\u2019innovation dont font preuve un grand nombre d\u2019organismes culturels \u00e0 l\u2019heure actuelle.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n Le Vancouver\u00a0<\/b><\/span>Symphony Orchestra Des r\u00e9citals donn\u00e9s par les professeurs et les \u00e9tudiants de m\u00eame qu\u2019un concert du Whistler Institute Orchestra viennent s\u2019ajouter \u00e0 la s\u00e9rie de concerts du VSO pour offrir au public de la r\u00e9gion un programme des plus stimulant et diversifi\u00e9. Cette ann\u00e9e, les \u00e9tudiants interpr\u00e9teront Le Sacre du printemps<\/i> de Stravinsky et Don\u00a0Juan<\/i> de Strauss sous la direction de maestro Bramwell Tovey, directeur musical du VSO.<\/span><\/p>\n L\u2019Orchestre symphonique\u00a0<\/b><\/span>de Montr\u00e9al L\u2019Orchestre du Centre national <\/b><\/span>des arts Orchestra London #WePlayOn s\u2019est notamment produit lors de deux populaires festivals de musique de London, Sunfest et Home County Folk, qui se d\u00e9roulent au parc Victoria. Il s\u2019agissait d\u2019une nouvelle exp\u00e9rience pour les musiciens, puisqu\u2019Orchestra London n\u2019avait pas de saison estivale. Le site Web de Sunfest souligne l\u2019engagement de #WePlayOn, soit offrir \u00e0 la population de London, en Ontario, de la musique pour tous les go\u00fbts dans des prestations de la plus haute qualit\u00e9 artistique. Lors de leur premier concert de la saison 2015-2016, les musiciens ont interpr\u00e9t\u00e9 la Neuvi\u00e8me Symphonie<\/i> de Beethoven sous la direction du renomm\u00e9 Bramwell Tovey. Ils ont ensuite donn\u00e9 Le Messie<\/i> en d\u00e9cembre et un concert de No\u00ebl pr\u00e9sent\u00e9 en collaboration avec les ch\u0153urs Amabile de London form\u00e9s de gar\u00e7ons et d\u2019hommes. Gr\u00e2ce \u00e0 une subvention de la Ville de London, les musiciens ont pu offrir cinq\u00a0autres concerts avant la fin de la saison. Ils ont alors adopt\u00e9 un style \u00e9clectique avec des programmes alliant classique (avec des \u0153uvres de H\u00e4ndel et de Haydn) et populaire (avec Music for Heart and Breath<\/i>, du compositeur Richard\u00a0Reed Parry, membre d\u2019Arcade Fire).<\/span><\/p>\n Les musiciens de #WePlayOn ont fait diverses demandes de subventions pour leur permettre de planifier la saison 2016-2017 et d\u2019embaucher du personnel pour accomplir les t\u00e2ches administratives de base. Ils ont obtenu le statut d\u2019organisme de bienfaisance, ce qui leur permet de solliciter des dons, et continuent de recruter des membres pour leur conseil d\u2019administration. C\u2019est gr\u00e2ce \u00e0 leur enthousiasme remarquable, \u00e0 leur \u00e9nergie et \u00e0 leur cr\u00e9ativit\u00e9 qu\u2019ils peuvent continuer de se faire entendre dans leur collectivit\u00e9 et travailler \u00e0 retrouver une pr\u00e9sence permanente. La prochaine grande \u00e9tape sera le remaniement de la marque. L\u2019orchestre esp\u00e8re en effet laisser tomber l\u2019appellation #WePlayOn \u00e0 l\u2019automne 2016. Il est encore possible de la trouver gr\u00e2ce au mot-clic #WePlayOn sur Twitter, ou sur Facebook et le Web sous Musicians of Orchestra London.<\/span><\/p>\n Ces quatre\u00a0orchestres, comme d\u2019autres au Canada, explorent les retomb\u00e9es d\u2019une grande vari\u00e9t\u00e9 de prestations et d\u2019activit\u00e9s, comme des concerts gratuits devant des milliers de personnes, des activit\u00e9s qui font d\u00e9couvrir aux tout-petits la magie de la musique, des collaborations avec des chorales locales et de jeunes musiciens prometteurs, des ateliers consacr\u00e9s \u00e0 des instruments et au travail du chef d\u2019orchestre, et une pr\u00e9sence active et stimulante sur les r\u00e9seaux sociaux comme Facebook. Ces approches novatrices et cr\u00e9atives leur permettront d\u2019\u00e9largir leurs auditoires et <\/span>contribueront \u00e0 assurer leur viabilit\u00e9 au sein de leur collectivit\u00e9.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" par Bernard LeBlanc, directeur de la division des Services symphoniques du Canada, et Christine Little Ardagh et Steve Mosher, directeurs associ\u00e9s Depuis quelques ann\u00e9es, les orchestres symphoniques doivent d\u00e9ployer une grande cr\u00e9ativit\u00e9 pour susciter l\u2019int\u00e9r\u00eat au sein de leurs collectivit\u00e9s et attirer les auditeurs; il y va de leur sant\u00e9 financi\u00e8re et de leur viabilit\u00e9 […]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-2392","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-news"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.afm.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2392","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.afm.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.afm.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.afm.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.afm.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2392"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.afm.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2392\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.afm.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2392"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.afm.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2392"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.afm.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2392"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\n<\/span><\/span><\/b>Le Vancouver Symphony Orchestra (VSO) de la Colombie-Britannique se fait mieux conna\u00eetre au sein de sa collectivit\u00e9 et attire de nouveaux publics en organisant de nombreuses activit\u00e9s de grande envergure au cours de l\u2019\u00e9t\u00e9. Il donne chaque ann\u00e9e un concert gratuit au parc Deer Lake, \u00e0 Burnaby, qui attire jusqu\u2019\u00e0 10\u00a0000 personnes. L\u2019orchestre se produit par ailleurs r\u00e9guli\u00e8rement au festival de th\u00e9\u00e2tre ext\u00e9rieur Bard on the Beach. Mais son initiative la plus int\u00e9ressante se d\u00e9roule \u00e0 Whistler. En effet, \u00e0 l\u2019\u00e9t\u00e9 2013, l\u2019orchestre a commenc\u00e9 \u00e0 donner une s\u00e9rie de concerts gratuits \u00e0 l\u2019ext\u00e9rieur sur la Plaza olympique. En 2014, il a cr\u00e9\u00e9 en parall\u00e8le le Vancouver Symphony Orchestral Institute, qui offre aux \u00e9tudiants de 15 \u00e0 25 ans un programme unique et complet de formation au jeu d\u2019orchestre. Les jeunes musiciens, qui doivent r\u00e9ussir une audition pour \u00eatre admis, jouent au sein de l\u2019orchestre de l\u2019institut, \u00e9tudient et pr\u00e9sentent de la musique de chambre en concert, assistent \u00e0 des classes de ma\u00eetre et re\u00e7oivent des le\u00e7ons particuli\u00e8res \u00e0 leur instrument.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n
\n<\/span><\/span><\/b>\u00c0 l\u2019autre bout du pays, au Qu\u00e9bec, l\u2019Orchestre symphonique de Montr\u00e9al (OSM) organise la cinqui\u00e8me \u00e9dition de sa tr\u00e8s populaire Vir\u00e9e classique. L\u2019\u00e9v\u00e9nement commence g\u00e9n\u00e9ralement un mercredi soir par un concert gratuit de l\u2019orchestre qui attire des dizaines de milliers de personnes sur l\u2019esplanade de l\u2019embl\u00e9matique Stade olympique. Cette ann\u00e9e, le concert d\u2019ouverture comprendra des extraits des Plan\u00e8tes<\/i> de Gustav Holst sous la baguette de Kent Nagano, directeur musical de l\u2019orchestre. Cent jeunes athl\u00e8tes y prendront part. L\u2019orchestre souhaite ainsi c\u00e9l\u00e9brer les athl\u00e8tes du Canada et d\u2019ailleurs qui sont une source constante d\u2019inspiration. Des artistes de renom, qui se produiront en solo avec l\u2019OSM ou avec des musiciens de l\u2019orchestre lors de concerts de musique de chambre figurent au programme de quatre\u00a0jours, qui pr\u00e9voit \u00e9galement des concerts donn\u00e9s par l\u2019orchestre et de nombreuses activit\u00e9s qui sauront \u00e9veiller l\u2019int\u00e9r\u00eat d\u2019un vaste auditoire, y compris des enfants. L\u2019an dernier, ceux-ci ont pu profiter de s\u00e9ances de peinture du visage et d\u2019un atelier de fabrication d\u2019instruments. Des causeries sont \u00e9galement pr\u00e9vues, notamment des s\u00e9ances de questions avec des musiciens de l\u2019OSM, l\u2019activit\u00e9 participative Chef 101 et des ateliers qui pr\u00e9sentent des musiciens et leurs instruments. Ce festival d\u2019une grande popularit\u00e9 prend d\u2019assaut la Place des arts\u00a0: des concerts sont pr\u00e9sent\u00e9s dans les cinq\u00a0salles, et des sc\u00e8nes sont install\u00e9es un peu partout pour accueillir diff\u00e9rentes activit\u00e9s. Une ambiance survolt\u00e9e s\u2019installe au fil des jours. Lorsque la note finale du dernier concert r\u00e9sonne, l\u2019excitation est \u00e0 son apog\u00e9e! Les concerts sont offerts \u00e0 prix abordable, soit de 10\u00a0$ \u00e0 40 $. Des 30\u00a0concerts propos\u00e9s cette ann\u00e9e du 10 au 13\u00a0ao\u00fbt, 19\u00a0sont gratuits.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n
\n<\/span><\/span><\/b>Alexander\u00a0Shelley est directeur musical de l\u2019Orchestre du Centre national des arts, \u00e0 Ottawa, depuis septembre\u00a02015. Une de ses premi\u00e8res initiatives a \u00e9t\u00e9 de commander et de cr\u00e9er R\u00e9flexions sur la vie<\/i>, une \u0153uvre multidisciplinaire alliant musique, litt\u00e9rature, danse, photo et cin\u00e9ma. En faisant des recherches sur la culture et l\u2019histoire du Canada, Alexander\u00a0Shelley a \u00e9t\u00e9 inspir\u00e9 <\/span>par l\u2019histoire <\/span>de quatre femmes d\u2019exception qui ont su trouver leur voix en d\u00e9pit de circonstances extr\u00eamement difficiles. La productrice du contenu cr\u00e9atif, Donna\u00a0Feore, qui a collabor\u00e9 pendant deux\u00a0ans avec Alexander Shelley pour cr\u00e9er cette \u0153uvre, a jou\u00e9 un r\u00f4le cl\u00e9 dans la r\u00e9alisation du projet. Les quatre\u00a0femmes pr\u00e9sent\u00e9es sont l\u2019auteure Alice Munro, l\u2019astronaute Roberta\u00a0Bondar, la po\u00e8te Rita\u00a0Joe et une adolescente victime de cyberintimidation, Amanda\u00a0Todd. La musique a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9e express\u00e9ment pour cette exp\u00e9rience symphonique immersive par quatre jeunes compositeurs canadiens de talent. Tous les sens des spectateurs sont sollicit\u00e9s par la pr\u00e9sence sur sc\u00e8ne d\u2019une chanteuse et de plusieurs com\u00e9diens, de chor\u00e9graphies sur film et d\u2019\u00e9l\u00e9ments graphiques, l\u2019orchestre \u00e9tant un \u00ab\u00a0personnage\u00a0\u00bb de l\u2019\u0153uvre. Des apprentis de l\u2019Institut de musique orchestrale ont pris part \u00e0 la premi\u00e8re en mai. Ce programme a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 il y a neuf\u00a0ans par Pinchas\u00a0Zukerman, ancien directeur musical de l\u2019Orchestre du CNA, pour aider \u00e0 pr\u00e9parer de jeunes musiciens de grand talent \u00e0 faire carri\u00e8re au sein d\u2019un orchestre.<\/span><\/p>\n
\n<\/b><\/span>Les musiciens d\u2019Orchestra London, \u00e0 London, en Ontario, viennent de traverser deux\u00a0ann\u00e9es difficiles. L\u2019orchestre a d\u00fb cesser ses activit\u00e9s en d\u00e9cembre\u00a02014 en raison d\u2019un important d\u00e9ficit budg\u00e9taire et a d\u00e9clar\u00e9 officiellement faillite en mai\u00a02015. Malgr\u00e9 ces revers, les musiciens sont parvenus \u00e0 s\u2019organiser et ont mis \u00e0 profit leur cr\u00e9ativit\u00e9 pour continuer de faire conna\u00eetre leur orchestre et la musique classique au sein de leur collectivit\u00e9. Ils se sont associ\u00e9s \u00e0 des organismes locaux vou\u00e9s \u00e0 l\u2019art et ont donn\u00e9 des concerts dans des endroits nouveaux et parfois inattendus. Ils sont demeur\u00e9s actifs sur Twitter et ont gard\u00e9 une pr\u00e9sence parfois tr\u00e8s humoristique sur Facebook, ainsi que sur leur site Web et blogue WordPress. En octobre 2015, les musiciens d\u2019Orchestra London ont invit\u00e9 les citoyens de leur ville \u00e0 remplir un sondage en ligne pour qu\u2019ils puissent prendre part \u00e0 l\u2019exercice de planification strat\u00e9gique de l\u2019orchestre. En 2015, les anciens musiciens d\u2019Orchestra London (sous l\u2019appellation #WePlayOn) ont donn\u00e9 plus de 15\u00a0concerts qu\u2019ils ont eux-m\u00eames organis\u00e9s gr\u00e2ce \u00e0 des dons priv\u00e9s, aux revenus tir\u00e9s de la vente de billets et \u00e0 des dons en nature. Ils ont honor\u00e9 les billets achet\u00e9s par les abonn\u00e9s aux s\u00e9ries de concerts d\u2019Orchestra London et se sont produits dans des restaurants, des \u00e9glises et des auditoriums d\u2019\u00e9coles secondaires pour ne pas perdre leur visibilit\u00e9 et leur notori\u00e9te. Comme l\u2019indique leur site Web, ils ont fait preuve d\u2019audace et d\u2019ambition en continuant \u00e0 jouer parce qu\u2019ils estiment que London m\u00e9rite d\u2019avoir son propre orchestre professionnel!<\/span><\/p>\n